{"id":17008,"date":"2023-01-11T11:13:15","date_gmt":"2023-01-11T10:13:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.etreassociazione.it\/portfolio_page\/linee-guida-sulle-strutture-di-finanziamento-per-il-settore-indipendente-per-le-performing-arts\/"},"modified":"2023-04-28T12:52:24","modified_gmt":"2023-04-28T10:52:24","slug":"linee-guida-sulle-strutture-di-finanziamento-per-il-settore-indipendente-per-le-performing-arts","status":"publish","type":"portfolio_page","link":"https:\/\/www.etreassociazione.it\/en\/portfolio_page\/linee-guida-sulle-strutture-di-finanziamento-per-il-settore-indipendente-per-le-performing-arts\/","title":{"rendered":"Linee guida sulle strutture di finanziamento per il settore indipendente per le performing arts"},"content":{"rendered":"

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Fairness in Focus – il primo appuntamento sulle strutture di finanziamento promosso da EAIPA<\/h3>\n

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Associazione ETRE e Progetto\u00a0C.Re.S.Co.<\/a> hanno partecipato al primo incontro online del ciclo \u201cFairness in Focus \/ Equit\u00e0 in primo piano<\/strong><\/a>\u201d promosso da\u00a0EAIPA<\/strong><\/a>, l\u2019a<\/strong>ssociazione europea delle arti dello spettacolo indipendenti<\/strong>.<\/p>\n

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A questo link<\/a> potete iscrivervi all’incontro del 19 gennaio 2023 sui Sistemi di previdenza sociale.<\/p>\n

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Il primo appuntamento ha riguardato le\u00a0Strutture di Finanziamento<\/strong> e a seguire trovate la traduzione a cura di Etre.[\/vc_column_text][vc_separator type=”normal” color=”#000000″][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text]<\/p>\n

UN GIOCO DI FORTUNA ED ENIGMI<\/strong><\/span><\/h4>\n

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In tutta Europa, le citt\u00e0, le regioni e le nazioni hanno creato strutture di finanziamento individuali e legislazioni dedicate al finanziamento del settore artistico con la conseguenza che i sistemi di finanziamento differiscono tra loro e non sono mai stati armonizzati.<\/p>\n

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Le prime opportunit\u00e0 di finanziamento per il settore indipendente delle performing arts sono emerse negli anni \u201970, soprattutto a livello di autorit\u00e0 locali. Negli anni successivi, anche alcune regioni hanno sviluppato i loro sistemi di finanziamento, seguiti poi da strumenti nazionali. Da allora, tutti gli strumenti di finanziamento sono considerati sovvenzioni, con la conseguenza che nessuna autorit\u00e0 si assume la piena responsabilit\u00e0 di finanziare un\u2019intera produzione o fornisce un sostegno strutturale completo ad artisti o compagnie<\/span>. In alcuni Paesi \u00e8 possibile combinare pi\u00f9 fonti di finanziamento; in altri Paesi invece gli artisti devono scegliere se richiedere un finanziamento comunale o regionale o nazionale.<\/p>\n

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In generale, si tratta di un \u201csistema\u201d molto frammentato<\/span> \u2013 o per meglio dire, di una serie di opportunit\u00e0. Il tasso di successo per i finanziamenti parziali \u00e8 compreso tra il 10 e il 20% max; di solito gli artisti non ottengono finanziamenti su base regolare, ma solo ogni due anni.<\/p>\n

Esistono opportunit\u00e0 di finanziamento per lavori basati su progetti, finanziamenti per 1, 2 e 4 anni, sovvenzioni per viaggi, stipendi e borse di studio, sovvenzioni per motivi speciali (come lavori all\u2019aperto, circo, attivit\u00e0 transdisciplinari, etc.).<\/p>\n

In alcuni Paesi, anche le fondazioni private offrono opportunit\u00e0 di finanziamento, spesso legate a un argomento o tema specifico (es. inclusione sociale o ricerca artistica).<\/p>\n

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Ogni sovvenzione ha una precisa procedura di richiesta, che comprende diversi moduli, modelli di bilancio, criteri di finanziamento e regolamenti contabili.<\/p>\n

Gli artisti e le compagnie devono quindi sviluppare una conoscenza approfondita della complessit\u00e0 delle domande da presentare, delle scadenze, dei sistemi e delle regole di finanziamento;<\/span> sapere se certe opportunit\u00e0 di finanziamento sono complementari o incompatibili e conoscere i dettagli della procedura di contabilit\u00e0, che di solito \u00e8 molto dettagliata (es. il formato e il tipo di documenti richiesti).<\/p>\n

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Lo sviluppo di queste conoscenze, cos\u00ec come il tempo che gli artisti devono investire nella compilazione e presentazione della domanda, nella gestione e nel completamento della rendicontazione finale e della relazione di chiusura, di solito non sono coperti dalle sovvenzioni.<\/span> Il tempo, le idee e l\u2019energia che vengono investiti nel processo di invio di una richiesta sono comunemente considerati come un auto-investimento non retribuito \u2013 sforzi non retribuiti spesso vani dato il basso tasso di successo.<\/p>\n

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Inoltre, le strutture educative per i professionisti dello spettacolo dal vivo si concentrano principalmente sull\u2019affinamento delle competenze artistiche necessarie per la professione, senza preparare gli artisti diplomati e i giovani professionisti con le competenze amministrative necessarie per produrre lavori finanziati.<\/span> Di conseguenza, molti giovani artisti imparano a compilare tutti i moduli e i dati necessari procedendo per tentativi ed errori, impiegando cos\u00ec anni per raggiungere una posizione sicura sul mercato. Il supporto di manager professionisti spesso non \u00e8 disponibile n\u00e9 economicamente accessibile.<\/p>\n

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Al netto di queste sfide, EAIPA formula le seguenti raccomandazioni<\/span>:<\/span><\/strong><\/p>\n

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Revisione delle politiche di sviluppo artistico<\/strong><\/span><\/p>\n